miércoles, 22 de abril de 2009

4to Festival Internacional de Poesía






































































































































Datos curriculares de los poetas y oradores que participan del Festival.

Invitados

Participan poetas de distintas partes del mundo junto a poetas argentinos, tanto de la Ciudad de Buenos Aires, como de muchas provincias de nuestro país. Este Festival se convirtió ya en un clásico al que acuden lectoras y lectores de los más diversos lugares de Argentina y eso hace que este espacio se enriquezca con la multiplicidad de miradas.


Aitana Alberti
Nació en Buenos Aires, en 1941. Reside en Cuba desde de 1984. Su nacimiento marca el comienzo del largo exilio de sus padres, Rafael Alberti y María Teresa León, en América. Poeta, narradora, conferencista, traductora, antóloga, editora y promotora cultural de proyectos disímiles. Entre 1993 y 1996, mantuvo una columna bimensual "La arboleda compartida", en el Suplemento Cultural del periódico ABC, de Madrid. Antóloga, entre otros, de Machado, Alberti, García Lorca, Pedro Salinas y José Hierro para editoriales españolas y cubanas. Especialista en el Centro Cultural Dulce María Loynaz. Es activa integrante de la Comisión Organizadora del Festival Internacional de Poesía de La Habana. Presidenta de la Cátedra Rafael Alberti de la Universidad de La Habana y miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Entre su obra: Poemas, Pupila al viento; Y de nuevo nacer; Son del fugado cuerpo; A bordo de la bruma. Narrativa: Inquilinos de la soledad. Discografía: Invitación a un viaje sonoro, cantata poético-musical de Rafael Alberti para voz, laúd y piano. Aitana Alberti con el Dúo Amanecer. De próxima publicación:Tantas voces que faltan (poesía) y Cuentos persas.



Graciela Aráoz
Nació en Villa Mercedes, provincia de San Luis. Es Profesora en Letras. Por concurso de antecedentes ganó una beca para realizar un postgrado en Madrid, donde obtuvo los títulos de profesorado en Lengua y Literatura Española, y la licenciatura en Filología Hispánica. Actualmente es la presidenta de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina, SEA. Integró el Consejo de Redacción de la revista Último Reino. Es miembro de la Comisión de Actividades Culturales de la Fundación El Libro. Diseñó e implementó la campaña de promoción del libro y la lectura "Argentina Crece Leyendo" de la CONABIP. Ha participado en festivales internacionales de distintos países, así como en ferias internacionales del libro, la última este año en La Habana, Cuba. Publicó los libros de poesía Equipaje de silencio; Itinerario del fuego y Diabla, y el ensayo: Ángel García López: una renovación en la lírica española contemporánea. Además de varios ensayos sobre cultura, educación, lectura y la participación de la mujer en la política argentina. Obtuvo en España el Primer Premio Tiflos de Poesía, el Primer Premio de Poesía "Vicente Aleixandre"y el Segundo Premio "Carmen Conde". Poemas de Diabla fueron traducidos al japonés y al turco.


Poly Balestrini
Profesora de Castellano y Literatura. Licenciada en Administración y Sistemas. Escritora. Editora. Docente especializada en PNL. Profesora de narración oral y oratoria. Coordina talleres literarios. Miembro de la Comisión de Actividades Culturales de la Fundación El Libro.



Diana Bellessi
Nació en Zavalla, provincia de Santa Fe, en 1946. Estudió Filosofía en la Universidad Nacional del Litoral. Durante dos años coordinó talleres de escritura en las cárceles de Buenos Aires, experiencia encarnada en el libro Paloma de contrabando. Publicó Crucero ecuatorial; Tributo del mudo; Contéstame, baila mi danza (selección y traducción de poetas norteamericanas contemporáneas); Danzante de doble máscara; Eroica; Buena travesía, buena ventura pequeña Uli; El jardín; Lo propio y lo ajeno (reflexiones); Diez poetas norteamericanas; Sur; Gemelas del sueño (con Úrsula K. Le Guin); Mate cocido; Desnuda y aguda la dulzura de la vida (selección y traducción de la obra de Sophia de Mello Breyner); La edad dorada; La rebelión del instante; Tener lo que se tiene (poesía reunida). En 1993, le fue otorgada la beca Guggenheim en poesía; en 1996, la beca Trayectoria en las Artes de la Fundación Antorchas; en 2004, el diploma al mérito del premio Konex; y en 2007, el premio Trayectoria en Poesía del Fondo Nacional de las Artes.



Ricard Bellveser
Es Académico de la Academia Valenciana de la Lengua, de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, Conseller del Consell Valencià de Cultura de la Generalitat, Director de "Alfons el Magnànim" y profesor titular de Crítica Literaria de la Universidad CH-CEU. Tiene publicados más de una decena de libros de poesía y una veintena de ensayos. De su obra poética se destaca Cuerpo a cuerpo; La estrategia; Manuales y Cautivo y desarmado, (libros que reunió bajo el título de La memoria simétrica); Julia en Julio; El agua del abedul; Fragilidad de las heridas y Paradoja del éxito (este último publicado simultáneamente en cinco lenguas). Obtuvo el Primer Premio de Periodismo del Colegio Oficial de Arquitectos, el Segundo Premio Nacional "Eduardo Dato", el Primer Premio de la Federación de Municipios y Provincias; el Premio de la Crítica Literaria valenciana; Accésit del Premio Internacional Jaime Gil de Biedma, y el Premio de poesía "Vicente Gaos".



Juan Pablo Bertazza
Nació el 8 de enero de 1983. Es colaborador habitual del suplemento "Radar" del diario Página /12 y coguionista del espectáculo Los animados diálogos del espacio y el tiempo, presentado en el Planetario "Galileo Galilei". En 2006, organizó el ciclo Boris Vian Revisitado en la Alianza Francesa, en el cual participaron destacadas personalidades literarias. En el 2008, sus poemas "Todas las cosas" y "Glaciar Perito Moreno" fueron incluídos en la antología Voix argentines de la revista belga L´Arbre á paroles. Otros poemas suyos fueron publicados en diversas revistas de poesía como El Jabalí, La Pecera y la publicación dominicana Ping-Pong (
http://www.revistapingpong.com). También ha recitado parte de su obra poética en diversas emisiones del programa "Lecturio" de Canal à. Próximamente, publicará su primer libro de poesía, Los que no hablan.



Fernando Gabriel Caniza
Nació en la ciudad de Buenos Aires, en 1970. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA) y se ha desempeñado durante diez años como redactor del diario La Nación. Sus textos también se publicaron en otros medios gráficos. Es docente titular de la Universidad de Palermo y codirector de la consultora en comunicación Visión Empresarial. Ha editado Luces de Hospital, Valencia, España, 2005 y tiene dos libros inéditos.


Walter Cassara
Cursó estudios de Letras en la UBA. Sus colaboraciones aparecieron en distintos medios como "Radar libros", de Página/12, el suplemento "Cultura", del diario La Nación, Diario de poesía, Hablar de poesía, Tsé-Tsé, El banquete, etc. Actualmente colabora en "ADN - Cultura", del diario La Nación y da clases en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Participó como escritor becario en el "Banff Centre for the Arts" (Canadá). Publicó Juegos Apolíneos; Rígida nieve y El paseo del ciclista. Integra la antología de la joven poesía argentina Monstruos. Sus poemas fueron traducidos al francés, al portugués y al inglés. Su último libro de poemas es Máquina de trinar.



Jorge Alberto Córdoba
Docente. Integrante del Consejo Editorial de la revista Interrup/ciones de arte y poesía. Cofundador e integrante del Consejo de Redacción de la revista independiente de literatura y crítica cultural La Regla. Fue coordinador de talleres literarios de escritura creativa, teoría y crítica literaria en las direcciones de Cultura de las municipalidades de Villa Mercedes y Justo Daract. Participó en numerosos congresos, encuentros y jornadas. Obtuvo el Primer Premio en Poesía del Certamen Nacional de Literatura de Editorial De los Cuatro Vientos, fue seleccionado para curador del rubro literatura de la Beca BAS XXI. Entre sus obras: Poesía grave que intenta ser festiva; La gran apuesta; Gómez, nota al pie y Sombra de mediodía.


Stéphane Despatie
Nació en Montreal, Canadá, en 1968. Desde principios de los 90, participa activamente en la vida cultural y literaria. Fue editor de la revista Entracte dedicada a las artes del espectáculo y del entretenimiento, y después, librero, redactor literario, director de una colección de poesía, organizador y anfitrión de lecturas públicas, y como lector de sus propias obras. Es uno de los fundadores del Mercado de la Poesía de Montreal. Crítico literario y teatral en el semanario Voir. Director de la revista de poesía Exit y director general de ediciones Écrits des Forges. Su obra incluye varios libros de poesía: Engouleventes; Au milieu du vacarme et Garder le feu y Ceux-la, colección en tres partes (Tu es là et tu regardes ma mère et mes fils te voler des vers, Oublierons-nous y Un visage à la surface de l'eau). Varios de sus poemas han sido traducidos al ruso, alemán, turco, español, francés e italiano.


Miriam Fuentes
Nació en Las Flores, provincia de Buenos Aires y, en 1978, se radicó en Campamento Vespucio, Salta. Poeta. Integró las antologías de escritores Umbrales y Suburbios mentales. En 1995, fue elegida como "la escritora del año", por la Municipalidad de Mosconi, Salta. Recibió el Primer Premio para Autores Inéditos, por la Casa de la Cultura de Salta y el Primer Premio para Autores Éditos de la provincia de Salta. Figura en el Diccionario de escritores argentinos 1940. Es jurado de concursos literarios y colabora en diversos medios.



Luisa Futoransky
Argentina, residente en París, Francia. Escritora. Fue periodista en la agencia de noticias France Presse y conferenciante en el Centro de Arte y Cultura Georges Pompidou. Entre sus obras se destacan: Partir, digo; El diván de la puerta dorada; París, desvelos y quebrantos; Seqüana Barrosa; Son cuentos chinos; Urracas; Lunas de miel y Pelos. Recibió los premios Gules, Carmen Conde de poesía escrita por mujeres, Accesit Carlos Ortiz, Fondo Nacional de las Artes, Bienal Lorenzutti y XII Premio de poesía Barcarola, entre otras distinciones.



Aldana Gaggero
Nació en Buenos Aires, en el año 1976. Escritora y poeta, estudió Letras en la UBA y actualmente se encuentra estudiando el Profesorado en Letras en el Instituto Joaquín V. González. Participó en diversos encuentros de poesía y organizó múltiples actividades en torno de la escritura. Publicó los libros de poemas Guirnalda y Fuegos artificiales. Sus trabajos han sido publicados en diversas antologías y medios, nacionales e internacionales.



Roberto Glorioso
Nació en Azul, provincia de Buenos Aires. Su obra abarca cuento, poesía y teatro. Publicó Los olvidos imperecederos; Comuniones de silencio; Lejanías conjuradas; Playa de mediaciones; Música de guerra; Astillas y Tierra no prometida. Es autor, además, de las Hojas de Sudestadanúmeros 83, 117 y 142, de los Cuadernillos del mismo sello; Campo de batallas; Otras cercanías de lo humanoy Los ángeles prohibidos, del Desplegable de Sudestada; Apuntes de intemperie, y de las plaquetas Poemasy Espacios de agua. Obtuvo el Tercer Premio de Poesía de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Mención de Honor de la Sociedad de Escritores de la Provincia, Mención de Honor de la Fundación Acero Savio y la Faja Nacional de Honor de la Asociación de Escritores Argentinos. Últimamente recibió Mención de Honor de la Municipalidad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Bienio 2000/2001, Obra édita.



Raquel González
Nació en Guadalajara, México, en 1962. Licenciada en Programación Neurolingüística. Poeta, ensayista. Creadora de Talleres de Lectura Infantil en escuelas particulares y del Estado. Presidenta de la Asociación de Clubes de Libro de Jalisco. Miembro del Consejo Literario de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Miembro de taller de lectura infantil UTLI, el cual obtuvo el Premio de Promoción a la Lectura, International Reading Association, otorgado por la UNESCO en l998. Asesora cultural del Club Atlas Colomos. Entre sus libros: Marea de otros cuerpos; La noche en el alba; Letras desde el abismo; La piel de la palabra; Hábito de calor y Microscopios eróticos. Recibió la "Distinción Atlas a la Cultura".



Nora Hall
Profesora de Castellano, Literatura y Latín. Desde 1986 coordina un taller literario en Rosario. Pertenece al Grupo de Poetas del Boulevard. Es miembro del grupo editor "Papeles de Boulevard". Publicó los siguientes libros de poesía: Hasta pulverizarse los ojos, (Mención de Honor Premio Provincial "José Pedroni"); Todo mal, (Primer Premio Provincial "José Pedroni") y Manual del agua. Fue incluida en las siguientes antologías: Poemas en la crisis; Poetas de Rosario. Primera muestra- Colección Memoria - Subsecretaría de Cultura, Delegación Zona Centro Sur de Santa Fe; Café con letras; Poetas de Rosario; Mujeres poetas, en la Revista SITE y Las 40. Antología de mujeres poetas de la provincia de Santa Fe.



Juan López
Nació en Mendoza, en 1962. Licenciado en Letras por la Universidad Nacional de Cuyo. Dictó clases de Lengua y de Literatura y de Redacción Periodística. Fue profesor en la Penitenciaría Provincial de Mendoza, experiencia de la que surgieron sus "Crónicas carcelarias", inéditas. Se especializó en corrección de textos periodísticos y literarios. Editó Poemas; Ciclos vitales y Mirá. Sus textos han sido publicados en revistas literarias de Mendoza y de otras provincias del interior. Participó en numerosos recitales poéticos. Coordinó el ciclo "Más poetas que otra cosa", en el que participaron 14 poetas jóvenes. Es autor del libreto de "Cosecha de esperanza", espectáculo central de la Fiesta Nacional de la Vendimia 2009, con puesta en escena del director teatral Walter Neira.



Jorge Ariel Madrazo
Nació en Buenos Aires, en 1931. Poeta, narrador y traductor. Exiliado en Venezuela entre 1976/83. En poesía publicó: Blues de Muertevida (Premio Nacional-Regional); Cuerpo textual (Segundo Premio Municipal); Mientras él duerme; Para amar a una deidad (Premio Fondo Nacional de las Artes); De mujer nacido; Teoría sobre ella y De vos, entre otros. Fue invitado a los encuentros de Medellín, Bogotá, Valdivia (Chile), Oregon University, Islas Canarias, Monasterevin (Irlanda), Tabasco (México), Fortaleza (Brasil) y Trujillo (Perú). Fue traducido al italiano, francés, portugués y macedonio. Ha vertido al castellano poemas inéditos de Allen Ginsberg, Mateja Matevsky (Macedonia), Ledo Ivo, Floriano Martins y Lourdes Sarmento (Brasil), entre otros. Representa en el país a la revista Trilce (Concepción, Chile).


Luciana Mellado
Nació en Capital Federal, en 1975. Vive en Comodoro Rivadavia. Profesora y Licenciada en Letras por la UNP. Cursó la Maestría en Literaturas Latinoamericana y Española en la UBA. Docente e investigadora universitaria. Fue expositora en congresos, jornadas y foros de literatura, nacionales e internacionales. Coordinó talleres de escritura para niños y adultos. Colabora con textos de crítica literaria y cultural en revistas académicas arbitradas de universidades de Argentina, Chile y Nueva Zelanda. Recibió el Premio Academia Argentina de Letras y obtuvo becas de la Agencia Española de Cooperación Internacional y del Fondo Nacional de las Artes. Participó en antologías y publicaciones literarias de Argentina, México y Estados Unidos. Directora de la plaqueta de poesía Peces del desierto. Publicó Las niñas del espejo y Crujir el habla.


Silvia Montenegro
Nació en La Plata, provincia de Buenos Aires, en 1961. Egresada de la Universidad Nacional de La Plata. Publicó Sobredosis de alma; El diablo pide más (Premio Hespérides) y Los príncipes oscuros. Participó en los festivales nacionales de poesía de San Luis, Junín, Azul, La Rioja, Paraná, y en el Festival Internacional de Poesía de Rosario 2003, entre otros. En el exterior, participó en el Festival Internacional de Poesía de Michoacán. Es una de las organizadoras del ciclo de lecturas de poesía titulado "Tohu-Bohu". Su poesía integra antologías en Argentina, México, Perú y Alemania. Una selección de sus poemas fue traducida al alemán.


Liliana Mundani
Nació y vive en Córdoba. Egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Licenciada en Letras y Magister en Sociosemiótica. Fue profesora titular de Análisis Textual y Semiótica del Teatro en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Como poeta, recibió el Segundo Premio Provincial de Literatura por Reserva salvaje, el Segundo Premio Nacional de Ensayo por Las máscaras de lo siniestro: escena política y escena teatral en Argentinay el Primer Premio Municipal de Literatura por Ajena patria. Su monólogo Palomas fue estrenado en 2002 y su obra teatral Efecto picadero obtuvo mención en el concurso de dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes. Su última novela es Frutos del país.


Aldo Luis Novelli
Nació en la ciudad de Neuquén, donde reside actualmente. Poeta, cuentista, ensayista, inquisidor del alma humana y habitante de bares nocturnos. Entre sus obras: La noche del hastío; plaqueta 16 poéticas; Agonistas del fin del mundo (impreso también en sistema Braille); Desierto; Mínimo mundo y en impresión Estúpidos mirones de televisión. Forma parte de las antologías Poesía y cuento patagónicos; La poesía en Neuquén; Poesía y cuento de la Patagonia; Canto a un prisionero;Legado de poetas, entre otras. Fue traducido al inglés, portugués, italiano y catalán.



Tatiana Oroño
Poeta, narradora, crítica literaria y de arte. Diplôme Supérieur de Hautes Études Françaises Modernes. Profesora de Literatura egresada del IPA. Profesora de Lengua y Literatura Españolas. Cursó Maestría en Literatura Latinoamericana. Docente secundaria y terciaria en institutos públicos y privados. Su obra ha sido incluida en el Programa oficial de Literatura, 1º Bachillerato. Colaboradora del semanario Brecha. Entre sus libros: La piedra nada sabe; Morada móvil; Tout fut ce qui ne fut pas /Todo tuvo la forma que no tuvo; Bajamar; Tajos; Cuenta abierta; Poemas, Poesía 82 y El alfabeto verde.


José Emilio Pacheco
Nació en la ciudad de México, en 1939. Publicó diez libros de poemas, reunidos en Tarde o temprano (1958-2000), dos novelas: Morirás lejos y Las batallas en el desierto, tres libros de cuentos: (La sangre de Medusa, El viento distante, El principio del placer) y muchas crónicas, antologías y traducciones, entre ellas Cómo es (Samuel Beckett), De profundis (Oscar Wilde), Cuatro cuartetos(T.S. Eliot) y Vidas imaginarias (Marcel Schwob). Fue profesor en varias universidades de los Estados Unidos y Canadá y, en 2008, recibió el título de Distinguished University Professor Emeritus en la Universidad de Maryland. Obtuvo los premios internacionales José Donoso, Pablo Neruda, Alfonso Reyes, Octavio Paz y Federico García Lorca / Ciudad de Granada.



Dolly Pagani
Licenciada en Letras Clásicas, egresada de la Universidad Nacional de Córdoba. Dictó cursos de perfeccionamiento docente, participó en congresos y simposios nacionales e internacionales. Actualmente tiene a su cargo el seminario "Rescate del patrimonio literario de Villa María", en la Universidad Nacional de Villa María. Fue becada por el Centro de Estudios de la Lengua, para estudios de especialización en Madrid, España. El Rotary Club la designó Ciudadana Distinguida, por su servicio en bien de la comunidad. Recibió el Premio "Corcel al Mérito", otorgado por el Club Argentino de Servicio y fue distinguida por la Honorable Cámara de Diputados de la provincia de Córdoba, por su aporte al desarrollo cultural de Villa María. Entre sus obras: Vecino de Dios (mención especial en el Premio "Faja de Honor" de ADEA); Memorias de la sangre; Repetición del fuego; El canto de la piedra; Pascanas: Una historia en tres tiempos y Cien años de molle florecido.



Silvia Pastrana
Nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en 1952. Es profesora y periodista. Vicepresidenta de la Asociación de Poetas Argentinos y miembro del Consejo de Redacción de la revista de poesía La guillotina. Tiene a su cargo el taller de poesía de la Biblioteca Almafuerte de Villa Raffo y el taller de poesía La llama doble. Dicta seminarios sobre Poesía de los Pueblos Originarios de América. Sus poemas han sido recopilados en antologías, diarios nacionales y extranjeros. Entre su obra: El dolor de los silencios o el eco de los sonidos; Zafiro I, II y III; Azu(Lejos); Vuelo final, Máscaras y Ciudad pez. Recibió trece premios.



María Cecilia Perna
Nació en Zárate, Buenos Aires, en 1979. Es Licenciada en Letras por la UBA, donde actualmente investiga en el área de teoría literaria y traducción de poesía. Como poeta, transitó por los talleres de Delfina Muchietti y Diana Bellessi. Publicó La Boca de Mercurio, (seleccionado para el "Programa Bibliodiversidad" de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires) y Gebirge. Participó de diversas antologías, como Trilogía poética de las mujeres en Hispanoamérica; Poetas interiores; Última poesía argentina. Colaboró en varias revistas y publicaciones electrónicas. Algunos de sus textos fueron traducidos al inglés, italiano y catalán. Próximamente publicará los libros Y entonces me arrebató una nube; Vísperas y Libro chino.



Paula Peyseré
Nació en Buenos Aires, en 1981. Publicó las plaquetas de poesía La Racha; Llorona; ¡España, qué hermosa eres! y Pálpito. En 2007, publicó Las afueras. Integra las antologías Última poesía argentina; Lo humanamente posible y Autogol. Tiene un blog, www.mipocilga.blogspot.com y está trabajando en un teatro de papel, del que puede verse en www.unteatrodepapel.blogspot.com



Benjamín Prado
Nació en Madrid, España, en 1961. Publicó las novelas Raro; Nunca le des la mano a un pistolero zurdo; Dónde crees que vas y quién te crees que eres; Alguien se acerca; No sólo el fuego; La nieve está vacía y Mala gente que camina, y el libro de relatos Jamás saldré vivo de este mundo. También es autor de los ensayos Siete maneras de decir manzana y Los nombres de Antígona (Premio de Ensayo y Humanidades José Ortega y Gasset 2002), y del tomo autobiográfico A la sombra del ángel (trece años con Alberti). Su obra poética está reunida en los volúmenes Ecuador (poesía 1986-2001); Iceberg y Marea humana. Recientemente apareció una tercera edición del primero, titulada Ecuador (poesía 1986-2001 y otros poemas), que incorpora numerosos inéditos. Sus libros han sido traducidos en Estados Unidos, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Italia, Grecia, Dinamarca, Portugal, Croacia, Estonia, Letonia y Hungría.



Nicolás Rojo
Técnico en Derecho Parlamentario. Es presidente de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina (SEA) - Delegación Santa Fe - desde su creación. Organizó el II Encuentro de Escritores del Sudeste Sudamericano, en conjunto con el Movimiento Literario Cultural del Sudeste Sudamericano. Coordina el taller literario "Quo vadis?". También organizó presentaciones y talleres en ferias del libro de Santa Fe, Coordina Talleres de Creación Literaria en la Unidad Penal N° 1 (Coronda), desde 2005, y en la N° 2 (Santa Fe), desde 2009. Obtuvo numerosos premios y menciones literarias, como la Beca de la Provincia de Santa Fe 2007, el Segundo Premio del Concurso Municipal de Poesía. Es responsable de la editorial "Ladran Sancho Ediciones". Publicó Juego de locos; Libertad bajo palabras I, II y III. Forma parte de antologías poéticas.


Raúl Santana
Nació en Buenos Aires, en 1940. Poeta y crítico de arte. Colabora para diversas publicaciones del país y del exterior. Fue director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y director de las salas nacionales de exposición Palais de Glace. Actualmente, es asesor en el Centro Cultural Recoleta. Entre sus obras, Diario de metáforas, Lengua Materna y Mácula. Fue condecorado por el gobierno de Francia como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.


Mariana Suozzo
Nació en 1982. Su primer libro de poemas es Mark en el espacio. Integró la antología Poetas Argentinas 1961-1980; Última poesía argentina y Lo humanamente posible. Durante el 2009 tiene pensado terminar de escribir una serie de cuentos y más poemas. Sus blogs:
www.markenelespacio.blogspot.com y www.unaola.blogspot.com


Osías Stutman
Nació en Buenos Aires, en 1933. Actualmente vive en Barcelona. Médico. Fue profesor en Cornell University y Memorial Sloan Kettering Cancer Center. Publicó Los fragmentos personales; 44 Cuartetas y La Vida Galante; Los Sonetos (de Gombrowicz) y Ver y Oír en plaquette. Fue incluido en la Antología de Poesía Nueva en la República Argentina. Diario de Poesía publicó una "antología" con 35 poemas. Numerosos poemas de su autoría fueron incluidos en revistas españolas, argentinas, norteamericanas, mexicanas y en internet. Tradujo y editó en inglés la poesía de Djuna Barnes. El libro inédito El Mar de Bohemiaespera publicación.



Soledad Vallejos
Periodista cultural. Entre 1998 y principios de 2009, formó parte de "Las 12", el suplemento de mujeres de Página/12, el mismo diario en el que ahora integra la sección dedicada a Sociedad. Es autora de breves biografías, para no iniciados, de Colette, George Sand y Virginia Woolf. Colaboró y colabora en diferentes publicaciones, como las revistas Pistas, Gargantúa,La gente que lee, Correo de la UNESCO, Debate, El conocedor. Algunos de esos medios, inclusive, permanecen en pie. Hizo una pequeña temporada de radio, con Gabriel Levinas y Christian Boyanovsky, escondidos todos tras el título "No hacemos falta".


Laura Yasan
Nació en Buenos Aires, en 1960. Coordinó talleres de escritura en distintas unidades penitenciarias, institutos de menores, hogares de ancianos, bibliotecas municipales y en forma privada, tarea que desarrolla hasta el presente. Diseñó y coordina el programa de trabajo "Palabra Virtual", talleres de creación literaria a través de correo electrónico. Publicó Doble de alma; Cambiar las armas, Loba negra; Cotillón para desesperados; Tracción sangre; Ripio y La llave Marilyn. Recibió el Premio Único de Poesía EDUCA, el Tercer Premio del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, mención especial en el IV Premio Internacional de Poesía Ciudad de Medellín, Colombia y el Primer Premio Casa de las Américas, 2008. Sus poemas fueron publicados en diferentes revistas literarias del país y del exterior, así como en numerosas antologías. Su obra fue parcialmente traducida al inglés y al alemán.


Horacio Zabaljáuregui
Nació en América, provincia de Buenos Aires, en 1955. Licenciado en Letras graduado en la UBA. Desde su fundación, fue miembro del consejo de redacción de la revista Último Reino. Fue miembro del jurado del Gran Premio de Poesía V Centenario organizado por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires en 1992 y del Concurso de Poesía del Fondo Nacional de las Artes del año 2006. En la Feria del Libro de ese mismo año dictó un taller sobre la obra de Olga Orozco. Algunos de sus poemas han aparecido en antologías y revistas literarias. Fue compilador y prologuista de Relámpagos de lo invisible, el volumen que recoge una antología de la obra de Olga Orozco, y coordinador de la edición de la antología El andariego que recoge la poesía de Hugo Padeletti. Publicó los libros de poemas Fragmentos órficos; Fondo blanco; La última estación del mundo y Querella

viernes, 10 de abril de 2009

35 Feria Internacional del Libro
4.º Festival Internacional de Poesía
29 de abril al 2 de mayo
Rincón de la Lectura
Por cuarto año consecutivo la poesía tiene un lugar de encuentro y de intercambio de voces en la Feria.
Participan del Festival referentes nacionales e internacionales del mundo de la poesía. Toda la programación se desarrolla en el Rincón de la Lectura.
La coordinación general está a cargo de: Graciela Aráoz.


Programa

Martes 29 de abril
20:30 - 22:00
Inauguración

Entrega de diploma a la editorial Ultimo Reino por sus 30 años. Homenaje a Daniel Chirom. Apertura, a cargo de José Emilio Pacheco.
Presenta
Graciela Aráoz


Miércoles 30 de abril
18:30 - 19:45
Recital de poesía.
Participan
Nora Hall, Liliana Mundani, Silvia Pastrana, Horacio Zabaljáuregui y Stéphane Despatie.
Coordina
Poly Balestrini.
20:00 - 21:30
Recital de poesía.
Participan
Diana Bellessi, Miriam Fuentes, Julio López, Osías Stutman y Adnan Ozer (a/c).


Jueves 1.º de mayo
19:00 - 20:15.
Recital de poesía.
Participan
Raquel González, Roberto Glorioso, Dolly Pagani, Tatiana Oroño y Raúl Santana.
Coordina
Poly Balestrini.
20:30 - 21:45
Recital de poesía.
Participan
Benjamín Prado, Jorge Córdoba, Silvia Montenegro y Walter Cassara.
Coordina
María Cecilia Perna.


Viernes 2 de mayo
19:00 - 20:00.
Recital de poesía.
Participan
Nicolás Rojo, Luciana Mellado, Ricard Bellveser y Laura Yasán.
Coordina
Fernando Caniza.
20:15 - 21:15
Recital de poesía.
Participan
Aitana Alberti, Jorge Ariel Madrazzo, Aldo Novelli y Paula Peyseré.
Coordina
Mariana Suozzo.
21:30 - 22:00
Cierre del Festival
Con Luisa Futoransky.
Presenta
Graciela Aráoz. Auspicia Clarín – Ñ.

El Festival de Poesía está auspiciado por Clarín y Revista Ñ.

domingo, 5 de abril de 2009

Antologías



Abanico de antologías

Poesía y Cuento patagónicos 1993 Poesía y Cuento patagónicos 1999



Poesía Neuquina de los '90 Legado de Poetas 1956-2006 Año 2007
Insurgentes 2005 País de veintre abierto 2005

sábado, 4 de abril de 2009

Crítica Literaria







Nueva reseña crítica al libro “Desierto” de Aldo Luis Novelli
por Caudia Sastre


Aldo Luis Novelli nació entre alacranes y cardos rusos gigantes, en una madrugada de carnaval en la ciudad de Neuquén. Vivió desde chico en Challacó, un campamento petrolero en medio del salvaje desierto, viajó por el país hasta que regresó a la ciudad de las manzanas prohibidas. Aún vive allí.

Su libro comienza con una breve reseña que efectúa el poeta Sergio Rigazio en la que se ocupa de la médula de la poesía de Novelli: lo inconmensurable. A su obra, podemos darle muchos nombres, usar muchas metáforas, pero un nombre habrá que lo defina tan perfecta y ajustadamente como una síntesis: Desierto.

Desierto es una crónica del desamparo y la metáfora justa de una región bastarda, usada, abandonada, donde los habitantes, errantes, enfrentan el desamparo; son desertados.

El libro se desarrolla en cuatro secciones bien definidas a las que une el hilo conductor que de algún modo, se ata también con La noche del Hastío, primer libro de Novelli. Las partes son: Andando el viento, En el bar, El último viaje y En los bordes de la ciudad. En ellas el viento, la noche (metonimia del bar), el viaje y los rincones suburbanos recorren la geografía y la estética de Novelli con exasperante precisión, casi con insistencia.

Es imposible, como patagónica, no sentir que el libro de Novelli habla de una historia compartida, de derrotas compartidas; sin embargo, desde una intensidad deslumbrante, el poeta canta a su paisaje devastado, a su pueblo derruido de la infancia. Alpatacos, pozos petroleros, jarillas, piquetes de bronca, bares, mujeres nocturnas, arañas gigantes y bolsitas de nylon flotando en el viento, ¿acaso no nos recuerdan “Belleza americana”? Rutas y más rutas…

Siempre estamos yendo a algún lado en el sur. Somos nómades por naturaleza, desamparados por elección vital.

Como un moderno Pigmalión, Novalli construye su Galatea y descubre lo imposible, el paisaje de infancia —aquel donde jugaba a ser un tehuelche de ojos claros— y que está hoy derruido; las cigüeñas que sangraban la piel del desierto volaron a otros rumbos. Noche a noche Pigmalión busca en los despojos, una mujer, también un sueño o un nombre: “Analía/ e inmediatamente sabe que nunca/ la conocerá”. Es este poeta, maduro, en el ojo del huracán de su tiempo, es un representante legítimo de la mejor poesía patagónica, de la construcción poética del lar, no necesariamente celebratoria y paisajística.

Claudia Sastre /Poeta – crítica literaria.-
San Julián /Santa Cruz /Patagonia /Argentina


















lunes, 30 de marzo de 2009

La poeta y docente Marta Goddio de Santa Fe nos regala esta crónica de viaje por la cordillera neuquina y un bello poema a Juanita Puel






















MEMORIAS DE VIAJE

JUANITA PUEL…

En la provincia de Neuquén, muy cerquita a Villa Pehuenia, bordeando el Lago Aluminé, se accede a un angosto camino de tierra enmarcado entre la frondosidad de ñires y pehuenes que mantienen ocultos los lagos y lagunas interiores.
Por este camino es posible llegar a un hermosísimos paraje: “Pu weri- Quechu Lafguén” (Bienvenidos a las Cinco Lagunas) reza el cartel de madera junto a la “ruca de informes.”
Es un campamento agreste administrado por ocho familias de la comunidad mapuche puel, con viviendas muy alejadas unas de otras.
Es en este sitio, donde desde julio descansa, bajo la sombra de un magnífico y antiquísimo pehuen, Juanita Puel.
Tres cruces de madera, mucho más antiguas, con coronas de flores desteñidas, atestiguan que no está sola.
La de Juanita, además del nombre, tiene grabada una fecha: 5 de julio de 2.005.-
No sé por qué razón, me detuve tanto tiempo en ese sitio.
Me quedé sentada bajo esa sombra, disfrutando los silencios, atendiendo los ecos internos. Observando las velas gastadas, protegidas del viento por el hueco del propio tronco, al pie de las raíces.
No se por qué, no me atreví tomar la pequeña cajita de fósforos que también resguardaba el corazón del pehuén para encenderlas.
Francesca, mi hija, con la sabiduría de sus entonces cuatro años, había advertido inmediatamente lo sagrado: apenas llegamos al lugar, se detuvo junto al río de agua clara que cantaba entre las piedras y detuvo nuestro paso.
Con su ingenua firmeza nos advirtió: “No pisen las plantas porque son de la chica que canta en el agua…”
Ella sabía, pequeña criaturita, que ese sito era un santuario. Y nos lo enseñó.
Miré la cruz de Juanita, con su nombre grabado a fuego, las flores de papel nuevas junto a otras de plástico… Sentí que quizás, ella era la chica a la que Francesca aludía.
Se me grabó en el corazón el nombre de Juanita. A fuego. Como en su cruz.
Mas tarde comprendí que no había sido una casualidad que me encontrara con sus nietos.
Ella andaba a las vueltas.
Sentí su beso en la mejilla cuando Raúl y Nihuil, que venían a caballo, detuvieron la marcha, se acercaron serviciales, y empezaron a contar…
Raúl, de unos diecisiete años, soñaba con seguir estudiando, en la universidad, como dos de sus siete hermanos.
-Uno estudia gastronomía y el otro veterinaria….yo quiero hacer una carrera corta…Educación Física, para poder seguir ayudando a los que vienen detrás….” Decía mientras con la mirada señalaba a su hermanito menor:
El chiquito, marcaba orgulloso la pose, antes de pronunciar su nombre: “Nihuil Ataná Cirilo Puel.”
Nihuil… fuerza… Ataná…regalo de Dios… me explicó…
Nihuil, comenzaba ese año la escuela…”pero no me quiero albergar..” –protestaba…
En invierno, los chicos quedan albergados semanas enteras.
Cada tanto, los maestros se toman una semana de franco, entonces los chicos pueden regresar a sus casas.
Concurren a una Escuela Albergue, que está sobre la ruta, a veinticinco kilómetros del lugar. Un transporte escolar se ocupa de buscarlos y llevarlos a la escuela.
-“Yo no me voy albergar… me voy a ir a caballo…así puedo volver”- insistía interrumpiendo a Raúl que intentaba contarme de las plantas del lugar.
Por Raúl aprendí que los ñires, son árboles que alcanzan grandes alturas, pero que también suelen quedar achaparradas convirtiéndose en trampas mortales en invierno cuando la nieve las cubre.
Por él supe que en ese lugar la nieve llega hasta cubrir cinco metros de altura, y esas plantas, que apenas se ven, se convierten en pozos donde pueden quedar atrapados.
Para prevenir este tipo de accidentes, es que construyen con caña colihue una especie de plantillas gigantes, que sujetan al calzado.
Era enero, y ya estaban juntando la leña para el invierno.
“Cinco camionadas necesitamos para asegurarnos que alcanzará..”- con dos, en septiembre ya se termina…”
En invierno, nadie sale… y si lo hacen, es a caballo, en bicicleta o a pie.
Aluminé, es la ciudad más próxima. Rara vez van hasta Zapala o Neuquén.
Además, la ciudad no les gusta. Es peligrosa..”uno se puede enfermar..”
-Es un problema cuando alguien se enferma…. Hay que ir a ayudar, a caballo…
Le conté que había visto, en una de mis caminatas, una casa con grandes corrales…Se le iluminó la cara…
-Ahí vivía mi abuela. Murió hace poco…Murió porque tenía una enfermedad de más de veinte años, que no sabía… acá es raro que alguien se enferme. Acá no hay virus. Si vamos a la ciudad, nos traemos los virus. Por eso tampoco vamos al hospital.
Por ellos supe que las tres cruces que la acompañaban correspondía al papá, a la mamá y a una hermana de Juanita.
Raúl se quedó un rato largo hablando… contando cómo las familias se sostienen, con los recursos que obtienen del campamento con el que constituyen un fondo común..
Las familias se turnan para atenderlo. Dejan una parte para el “fondo comun” y el resto se lo reparten entre las dos familias que atendieron esa semana la ruca de informes.
El “fondo común” lo utilizan para comprar alguna bolsa de harina si algunas de las familias de la comunidad lo necesitan …El invierno es riguroso y costoso…

Nihuil…. fuerza…“Ataná”… regalo de Dios … ya está llegando el invierno, seguramente estarás “albergado”.
“Regalo de Dios” , beso en la frente de Juanita el habernos presentado… La más preciada postal de viaje que conservo en el corazón.

Quizás, alguien llegue hasta la Escuela Albergue Evangélica. La de ladrillos colorados, que está sobre la ruta, frente al lago.
Quizás, alguien pueda contarle a Nihuil que un poema nombra a su abuela Juanita, a modo de agradecimiento por el regalo que me ha dado.

Para Nihuil Ataná Cirilo Puel, en memoria de su abuela, Juanita Puel, la que descansa bajo el pehuén, cerquita de Villa Pehuenia, junto al lago Aluminé, en la provincia de Neuquén.



JUANITA PUEL

Juanita Puel abandona el hueco
del pehuén que abrazó dormida
junto a la sombra del invierno.
Sale y enciende de una sola vez
con su vela eternamente encendida
la luz del amanecer que flota
esperándola, siempre…

Sopla en el cuenco de su mano,
burbujitas de aliento
para que estallen y se liberen
los trinos de todos los pájaros
aquellos que acunó dulcemente
en su regazo de hojas
a constante y rutinario silbo de viento,
alternando silencios.

Juanita Puel desovilla a luna
que se quedó enganchada entre los cerros.
Despierta a la música dormida,
extendida, desnuda y frágil
en los cristalinos espejos del cielo.
de este Sur azul, ignorado, infinito y solo.

Juanita Puel sube y baja
por las escarpadas laderas de los misterios
esculpiendo vidas y nombres entre los peñascos,
recogiendo las tintas esmeraldas y puras
disueltas en el río estruendoso
que baja veloz bramando historias.

Juanita enlaza –paciente- los milagros
que florecen magníficos y plurales
frondosos y silvestres,
cada vez que ella, le trenza al Sol
una coronita de amancay y retamas.
Marta goddio.-
¿Por qué escribir?
Jean Paul Sartre (1905-1980)
Cada cual tiene sus razones: para éste, el arte es un escape; para aquél, un modo de conquistar. Pero cabe huir a una ermita, a la locura, a la muerte y cabe conquistar con las armas. ¿Por qué precisamente escribir, hacer por escrito esas evasiones y esas conquistas? Es que, detrás de los diversos propósitos de los autores, hay una elección más profunda e inmediata, común a todos. Vamos a intentar una elucidación de esta elección y veremos si no es ella misma lo que induce a reclamar a los escritores que se comprometan.

Cada una de nuestras percepciones va acompañada de la conciencia de que la realidad humana es “reveladora”, es decir, de que “hay” ser gracias a ella o, mejor aún, que el hombre es el medio por el que las cosas se manifiestan; es nuestra presencia en el mundo lo que multiplica las relaciones; somos nosotros los que ponemos en relación este árbol con ese trozo de cielo; gracias a nosotros, esa estrella, muerta hace milenios, ese cuarto de luna y ese río se revelan en la unidad de un paisaje; es la velocidad de nuestro automóvil o nuestro avión lo que organiza las grandes masas terrestres; con cada uno de nuestros actos, el mundo nos revela un rostro nuevo. Pero, si sabemos que somos los detectores del ser, sabemos también que no somos sus productores. Si le volvemos la espalda, ese paisaje quedará sumido en su permanencia oscura. Quedará sumido por lo menos; no hay nadie tan loco que crea que el paisaje se reducirá a la nada. Seremos nosotros los que nos reduciremos a la nada y la tierra continuará en su letargo hasta que otra conciencia venga a despertarla.
De este modo, a nuestra certidumbre interior de ser “reveladores” se une la de ser inesenciales en relación con la cosa revelada.
Uno de los principales motivos de la creación artística es indudablemente la necesidad de sentirnos esenciales en relación con el mundo.
Este aspecto de los campos o del mar y esta expresión del rostro por mí revelados, cuando los fijo en un cuadro o un escrito, estrechando las relaciones, introduciendo el orden donde no lo había, imponiendo la unidad de espíritu a la diversidad de la cosa, tienen para mi conciencia el valor de una producción, es decir, hacen que me sienta esencial en relación con mi creación.
Pero esta vez, lo que se me escapa es el objeto creado: no puedo revelar y producir a la vez.
La creación pasa a lo inesencial en relación con la actividad creadora. Por de pronto, aunque parezca a los demás algo definitivo, el objeto creado siempre se nos muestra como provisional: siempre podemos cambiar esta línea, este color, esta palabra. El objeto creado no se impone jamás.
Un aprendiz de pintor preguntaba a su maestro: ,,¿Cuándo debo estimar que mi cuadro está acabado?”
Y el maestro contestó: “Cuando puedas contemplarlo con sorpresa, diciéndote: “¡Soy yo quien ha hecho esto!”
Lo que equivale a decir: nunca. Pues esto equivaldría a contemplar la propia obra con ojos ajenos y a revelar lo que se ha creado. Pero es manifiesto que cuanto más conciencia tenemos de nuestro actividad creadora menos tenemos de la cosa creada.
Cuando se trata de una vasija o un cajón que fabricamos conforme a las normas tradicionales y con útiles cuyo empleo está codificado, es el famoso “se” de Heidegger lo que trabaja por medio de nuestras manos.
En este caso, el resultado puede parecernos lo bastante extraño a nosotros como para conservar a nuestros ojos su objetividad. Pero, si producimos nosotros mismos las normas de la producción, las medidas y los criterios y si nuestro impulso creador viene de lo más profundo del corazón, no cabe nunca encontrar en la obra otra cosa que nosotros mismos: somos nosotros quienes hemos inventado las leyes con las que juzgamos esa obra; vemos en ella nuestra historia, nuestro amor, nuestra alegría; aunque la contemplemos sin volverla a tocar, nunca nos entrega esa alegría o ese amor, porque somos nosotros quienes ponernos esas cosas en ella; los resultados que hemos obtenido sobre el lienzo o sobre el papel no nos parecen nunca objetivos, pues conocemos demasiado bien los procedimientos de los que son los efectos.
Estos procedimientos continúan siendo un hallazgo subjetivo: son nosotros mismos, nuestra inspiración, nuestra astucia, y, cuando tratamos de percibir nuestra obra, todavía la creamos, repetimos mentalmente las operaciones que la han producido y cada uno de los aspectos se nos manifiesta como un resultado.
Así, en la percepción, el objeto se manifiesta como esencial y el sujeto como inesencial; éste busca la esencialidad en la creación y la obtiene, pero entonces el objeto se convierte en inesencial.
En parte alguna se hace esta dialéctica más evidente que en el arte de escribir.
El objeto literario es un trompo extraño que sólo existe en movimiento. Para que surja, hace falta un acto concreto que se denomina la lectura y, por otro lado, sólo dura lo que la lectura dure.
Fuera de esto, no hay más que trazos negros sobre el papel.
Ahora bien, el escritor no puede leer lo que escribe, mientras que el zapatero puede usar los zapatos que acaba de hacer, si son de su número, y el arquitecto puede vivir en la casa que ha construido.
Al leer, se prevé, se está a la espera. Se prevé el final de la frase, la frase siguiente, la siguiente página; se espera que se confirmen o se desmientan las previsiones; la. lectura se compone de una multitud de hipótesis, de sueños y despertares, de esperanzas y decepciones; los lectores se hallan siempre más adelante de la frase que leen, en un porvenir solamente probable que se derrumba en parte y se consolida en otra parte a medida que se avanza, en un porvenir que retrocede de página a página y forma el horizonte móvil del objeto literario. Sin espera, sin porvenir, sin ignorancia, no hay objetividad.
Ahora bien, la operación de escribir supone una cuasi-lectura implícita que hace la verdadera lectura imposible.
Cuando las palabras se forman bajo la pluma, el autor las ve, sin duda, pero no las ve como el lector, pues las conoce antes de escribirlas; su mirada no tiene por función despertar rozando las palabras dormidas que están a la espera de ser leídas, sino de controlar el trazado de los signos; es una misión puramente reguladora, en suma, y la vista nada enseña en este caso, salvo los menudos errores de la mano.
El escritor no prevé ni conjetura: proyecta. Con frecuencia, se espera; espera, como se dice, la inspiración. Pero no se espera a sí mismo como se espera a los demás; si vacila, sabe que el porvenir no está labrado, que es él mismo quien tiene que labrarlo, y, si ignora todavía qué va a ser de su héroe, es sencillamente que todavía no ha pensado en ello, que no lo ha decidido; entonces, el futuro es una página en blanco, mientras que el futuro del lector son doscientas paginas llenas de palabras que le separan del fin.
Así, el escritor no hace más que volver a encontrar en todas partes su saber, su voluntad, sus proyectos; es decir, vuelve a encontrarse a sí mismo; no tiene jamás contacto con su propia subjetividad y el objeto que crea está fuera de alcance: no lo crea para él.
Si se relee, es ya demasiado tarde; su frase no será jamás a sus ojos completamente una cosa. El escritor va hasta los límites de lo subjetivo, pero no los franquea: aprecia el efecto de un rasgo, de una máxima, de un adjetivo bien colocado, pero se trata del efecto sobre los demás; puede estimarlo, pero no volverlo a sentir. Proust nunca ha descubierto la homosexualidad de Charlus, porque la tenía decidida antes de iniciar su libro.
Y si la obra adquiere un día para su autor cierto aspecto de subjetividad, es que han transcurrido los años y que el autor ha olvidado lo escrito, no tiene ya en ello arte ni parte y no sería ya indudablemente capaz de escribirlo. Tal vez es el caso de Rousseau volviendo a leer El contrato social al final de su vida.

No es verdad, pues, que se escriba para sí mismo: sería el mayor de los fracasos; al proyectar las emociones sobre el papel, apenas se lograría procurarles una lánguida prolongación.
El acto creador no es más que un momento incompleto y abstracto de la producción de una obra; si el autor fuera el único hombre existente, por mucho que escribiera, jamás su obra vería la luz como objeto; no habría más remedio que dejar la pluma o desesperarse.
Pero la operación de escribir supone la de leer como su correlativo dialéctico y estos dos actos conexos necesitan dos agentes distintos. Lo que hará surgir ese objeto concreto e imaginario, que es la obra del espíritu, será el esfuerzo conjugado del autor y del lector.
Sólo hay arte por y para los demás.

JEAN PAUL SARTRE (1905-1980)

lunes, 23 de marzo de 2009

Estatuto del Hombre, la Mujer y el Niño
del Mundo Renaciente.






Artículo 1.
El hombre y la mujer justos, serán libres por siempre y para siempre, en esta tierra o en cualquier otra, en este tiempo y en todos los que le sucederán.

Artículo 2.
El hombre y la mujer malvados, estarán presos de su maldad, por todo el tiempo que le dure el mal, y su alma será aislada del mundo, permitiéndosele tan solo dialogar, en absoluta soledad con el infinito, hasta su renacimiento o su muerte.

Artículo 3.
El hombre y la mujer justos que cometan un error, se entregarán en cuerpo y alma, a reparar el daño realizado, hasta que los hombres y mujeres de la comunidad lo liberen de su culpa.

Parágrafo Único.
La solidaridad será el bien supremo.

Artículo 4.
A ningún hombre y mujer sobre la tierra, sin excepción, le faltará el pan y el vino en la mesa, el pez en el agua, el pájaro en el aire y el infinito en el alma.

Artículo 5.
Todo hombre y mujer tiene el don de amar y el que no lo ejerza, o lo dilapide, será castigado con el desierto en su alma y la soledad en su cuerpo.

Artículo 6.
Se decreta eternamente, la desaparición de amos y esclavos, poderosos y débiles, ricos y pobres, vencedores y vencidos.

Parágrafo Único.
La lluvia empapará y sanará a todos por igual, sin distinción de raza, credo o ideología.

Artículo 7.
Los disminuidos y los locos serán ungidos reyes y tratados como tales.

Artículo 8.
Los patrones tendrán los derechos y obligaciones de los obreros y viceversa.

Artículo 9.
Los gobernantes, serán promovidos y removidos por los hombres y mujeres, cada 7 días, 7 horas o 7 minutos, según sea la dedicación y honorabilidad de sus acciones.

Artículo 10.
Se decreta con carácter permanente, la desaparición de toda moneda o valor de cambio como forma de pago o retribución.

Parágrafo Único.
Se instaura ad-infinitum, el trueque de dar y recibir, para todas las transacciones a realizar.


Artículo 11.
No habrá hombres ni mujeres, cosas o entidades, consagradas por otro hombre, mujer o institución alguna.

Artículo 12.
Cada hombre y cada mujer serán los artesanos de su propio ser.

Parágrafo Único.
Solo serán sagrados: la tierra, el aire, el agua y el fuego.

Artículo 13.
Los filósofos y pensadores repartirán su saber, todos los días, al nacer el sol.

Artículo 14.
Todo hombre y mujer tiene derecho a poetizar, cantar, y danzar durante todo el día, todos los días del año.

Artículo 15.
Los artistas son los reyes de la emoción y los súbditos de la belleza.

Artículo 16.
Los poetas son los dueños y obreros de la palabra.

Parágrafo Final.
Todo lo expuesto en este estatuto, quedará escrito en la tierra, voceado en el aire, pintado en el agua, y grabado con fuego en el alma de cada hombre y mujer, todos los días, por los siglos de los siglos. Amen.-

martes, 3 de marzo de 2009

El gran poeta catalán Pere Bessó traduce poemas del poeta patagónico Aldo Luis Novelli







ella malgrat tot

ella avança
sense descans ni cadires al camí
ella va
travessa monts i planures
davall de sols incendiats i llunes gelades
i avança
el poeta es deté
afluixa el ritme
a vegades es confón
s'asseu a la cadira del poder
però ella no cedeix
arriba a la ciutat
camina per carrers nocturns
acaça l'últim col·lectiu
mira la lluna amb una dona cega
parla amb els muts
juga amb nens al parc
lladruga junt a un gos carrerer
olora una rosa negra
i continua
creua els bocacarrers sense mirar
l'atropellen
la insulten
la volen arrestar
però ella continua
entra a l'ànima d'un suïcida
i el salva
puja a les altures
parla amb els déus
i discuteix amb satanàs
entra al cos d'un menesterós
i beu vi barat
s'emborratxa
i es droga
amb els xics a la plaça
incendia gomes a la ruta
reclama pau i pa
pa i roses
veritat i justícia
enfronta la usura
al poder dels totalitaris
a torturadors i genocides
no vol circ
ni os
ni vi agre
ella no s'agenolla
no es ven
crida somnis i llibertat
fa amics sense temps
companys entranyables
reclama l'impossible
canvia el món
el destrueix
i crea
un món n nou
riu i plora com un infant
com un home lliure
com un somni realitzable
i continua endavant
persegueix utopies cavalcant unicorns
navega els set mars de la tempesta
sobreviu
i continua sense temps
per a pauses tramposes
per a enraonies vulgars
entra a les barriades marginals
als barris abandonats a la mala del diable
s'interposa entre dos contrincants
i li disparen al cap
però ella: la poesia
no s'immuta
només continua
ha d'arribar a la fi
d'un camí sense fi
ha d'arribar a destí
a la salvació de tot home i dona
ha d'arribar a l'amor fundamental
.






ella a pesar de todo

ella avanza
sin descanso ni sillas en el camino
ella va
atraviesa montes y llanuras
bajo soles incendiados y lunas heladas
y avanza
el poeta se detiene
afloja el ritmo
a veces se confunde
se sienta en la silla del poder
pero ella no transa
llega a la ciudad
camina por calles nocturnas
corre el último colectivo
mira la luna con una mujer ciega
habla con los mudos
juega con niños en el parque
ladra junto a un perro callejero
huele una rosa negra
y sigue
cruza las bocacalles sin mirar
la atropellan
la insultan
la quieren arrestar
pero ella sigue
entra en el alma de un suicida
y lo salva
sube a las alturas
habla con los dioses
y discute con satanás
entra al cuerpo de un menesteroso
y bebe vino barato
se emborracha
y se droga
con los muchachos en la plaza
incendia gomas en la ruta
reclama paz y pan
pan y rosas
verdad y justicia
enfrenta la usura
al poder de los totalitarios
a torturadores y genocidas
no quiere circo
ni hueso
ni vino agrio
ella no se arrodilla
no se vende
grita sueños y libertad
hace amigos sin tiempo
compañeros entrañables
reclama lo imposible
cambia el mundo
lo destruye
y crea
un mundo nuevo
ríe y llora como un niño
como un hombre libre
como un sueño realizable
y sigue adelante
persigue utopías cabalgando unicornios
navega los siete mares de la tempestad
sobrevive
y sigue sin tiempo
para pausas tramposas
para habladurías vulgares
entra a los barriadas marginales
a los barrios abandonados a la mala del diablo
se interpone entre dos contrincantes
y le disparan a la cabeza
pero ella: la poesía
no se inmuta
solo sigue
debe llegar al final
de un camino sin fin
debe llegar a destino
a la salvación de todo hombre y mujer
debe llegar al amor fundamental.-






Abella regna

laberints i esquerdes
han sigut les meues presons
i les meues escapatòries

pensament i alhora luxúria

monstre d'ànima humana
em fingí tancat
esperant per elles
les set vestals que el meu desig requeria

sempre escapí per les seues esquerdes
abans que el caçador no arribàs

ara respire fort i ansiós
en un laberint transparent

sóc el guardià del brollador

i el mite que calmarà la teua set

veig els teus ulls
pel fil de l'esquerda

em mostre famolenc i assedegat
del teu cos tremolós

és una forma temerosa
d'indicar-te el camí.




Abeja reina

laberintos y grietas
han sido mis prisiones y mis escapatorias

pensamiento y lujuria también

monstruo de alma humana
me fingí encerrado
esperando por ellas
las siete vestales que requería mi deseo

siempre escapé por sus grietas
antes que llegara el cazador

ahora respiro fuerte y ansioso
en un laberinto transparente

soy el guardián
del manantial y el mito
que calmará tu sed

veo tus ojos
por el filo de la grieta

me muestro hambriento y sediento
de tu cuerpo tembloroso

es una forma temerosa
de indicarte el camino.






Procés

Sanguinàries miniatures de llum elèctrica
articulades sobre la pell,
i tot per cridar rebel·lies
en anys de mortal afàsia.




Proceso

Sanguinarias miniaturas de luz eléctrica
articuladas sobre la piel,
y todo por gritar rebeldías

en años de mortal afasia.




Felicitats

alcem la copa i vegem el món
a través del cristall
el veurem de diversos colors
dependrà del licor que estiguem gaudint.

alguns el veuran
tal com és
injust i dolorós

hi haurà aigua en les seus gots.-





Felicidades

levantemos la copa y veamos el mundo
a través del cristal
lo veremos de diversos colores
dependerá del licor que estemos disfrutando.

algunos lo verán
tal como es:
injusto y doloroso

habrá agua en sus vasos.-







Salvador green

Des de hui vaig a donar un sentit a la meua vida,
deixaré de beure com un desnonat
de fumar com un escriptor solitari
i de fornicar com un animal en zel.

Vaig a canviar radicalment la meua vida.
Ja hi ha prou d'orgies desenfrenades amb dones sense fe
d'apostar a la mort en cada colp de daus
de beure'm l'alba en alcohols barats
entre borratxos i poetes fantasiosos.
Em llevaré del cap la idea que el progrés fou un fracàs
que el món és un devessall d'aquesta ambició sense fi
i que la nomenada espècie humana ha desaparegut definitivament.
Deixaré d'escriure papers inútils que ningú no llig
provant de guanyar-me no sé quin cel promés,
el cel està contaminat de missils nuclears
i els àngels moriren corcats per la radiació.

Ja no buscaré flors al desert
per a donar-li-les, a elles, com a ofrena d'amor.

Vaig a fer-li un bolc, a la meua vida.
M'afiliaré als bons de Green Peace
formaré una fundació amb artistes i esportistes
preocupats pels animals,
i em dedicaré enterament a salvar el pelut patagònic
de les urpes dels xaranguers.
Per bé que encara no és una espècie en extinció
però si seguim així, aviat ho serà
el folklore els exterminarà dins de poc temps,
àdhuc usaran el quirquincho bola per a jugar al futbol platger.
No vull veure aqueix dia!

Seguiran morint de fam nens a Bangladesh, Tucuman o Etiopia
continuaran morint dones i hòmens del tercer món
de malalties curables en el primer món,
però sapien vostés una cosa
quan desapareixeran els últims supervivents
el pelut patagònic estarà sa i estalvi
i será grácies a mi
el salvador green de la patagonia
.-

Salvador green

Desde hoy voy a darle un sentido a mi vida/
dejaré de beber como un desahuciado
de fumar como un escritor solitario
y de fornicar como un animal en celo.

Voy a cambiar radicalmente mi vida.
Ya basta de orgías desenfrenadas con mujeres sin fe
de apostar a la muerte en cada golpe de dados
de beberme el alba en alcoholes baratos
entre borrachos y poetas fantasiosos.
Me quitaré de la cabeza la idea de que el progreso fue un fracaso
de que el mundo es un deshecho de esta ambición sin fin
y que la llamada especie humana/ ha desaparecido definitivamente.
Dejaré de escribir papeles inútiles que nadie lee
intentando ganarme no se que cielo prometido/
el cielo está contaminado de misiles nucleares
y los ángeles murieron carcomidos por la radiación.

Ya no buscaré flores en el desierto
para dárselas a ellas como ofrenda de amor.

Voy a darle un vuelco a mi vida.
Me afiliaré a los buenos de Green Peace
formaré una fundación con artistas y deportistas
preocupados por los animales/
y me dedicaré enteramente a salvar al peludo patagónico
de las garras de los charanguistas.
Si bien aún no es una especie en extinción
pero si seguimos así/ pronto lo será
el folklore los exterminara dentro de poco tiempo/
hasta usarán al quirquincho bola para jugar al fútbol playero.
¡No quiero ver ese día!

Seguirán muriendo de hambre niños en Bangladesh/ Tucumán o Etiopía
continuarán muriendo mujeres y hombres del tercer mundo
de enfermedades curables en el primer mundo/
pero sepan ustedes una cosa
cuando desaparezcan los últimos sobrevivientes
el peludo patagónico estará vivito y coleando
y será gracias a mí
el salvador green de la patagonia.-

Parlen

Els homes parlen de dones
de futbol i d’automòbils

els llavacotxes parlen de dones
de futbol i d’automòbils per a llavar.

els sense veu no parlen
però sí parlaren
parlarien de dones
de futbol i d’automòbils.

Les dones parlen de dones
però no parlen de futbol ni d’automòbils.

els exclosos parlen de dones
de futbol i d’automòbils que mai no tindran.

I tu, poeta,
de què parles quan parles
amb veu d’ocell inabastable?





Hablan

los hombres hablan de mujeres
de futbol y de autos

los lavacoches hablan de mujeres
de futbol y de autos para lavar.

los sin voz no hablan
pero si hablaran
hablarían de mujeres
de futbol y de autos.

las mujeres hablan de mujeres
pero no hablan de futbol ni de autos.

los excluídos hablan de mujeres
de futbol y de autos que nunca tendrán.

y vos poeta
de que hablás cuando hablás
con voz de pájaro inalcanzable?.


Poesia

Llostreja el sol amb el nou dia
el seu reflex a la fulla en blanc
desperta els galls roigs
que criden al vent
el dolor latent dels homes muts.

Poesía

El sol amance el nuevo día
su reflejo en la hoja en blanco
despierta a los gallos rojos
que gritan al viento
el dolor latente de los hombres mudos.


sábado, 13 de diciembre de 2008




Poéticas al Encuentro




Finalmente fue editado el libro de poesía "Poéticas al Encuentro" integrado por poetas argentinos y libaneses por Tantalia, la editorial de la escritora Florencia Abbate.

Tenemos interés, señala el coordinador Edgardo Zuain, en que hubiera textos de Bustriazo Ortiz.

El proyecto surge a partir de que la poeta, traductora y periodista cultural de Líbano, Sabah Zuain, ha traducido al español unos treinta autores de aquel país (también son treinta los poetas argentinos) y nosotros coordinamos en Argentina su publicación.


Finalmente surgió la idea de que fuese un libro que integre selecciones de textos de ambos lugares y nos hemos puesto a trabajar en su elaboración hasta arribar finalmente a éste volumen.


Nos ha parecido que un proyecto de estas características es apropiado para contribuir a que países como Argentina y Líbano, que tienen en común importantes vínculos inmigratorios, puedan redescubrirse y reencontrarse a través de las expresiones artísticas o culturales.


La idea es que el libro, dentro de sus limitaciones cuantitativas, pueda brindar con la mayor amplitud posible un panorama estético, generacional y geográfico de la poesía argentina.

Hay una selección de poemas de cada autor y se incluye una biografía y reseña literaria.


Poetas Seleccionados:

Florencia Abbate; María Teresa Andruetto; Jorge Aulicino; Bárbara Belloc; Juan Bertazza; Jorge Bocannera; Juan Carlos Bustriazo Ortiz; Arturo Carrera; Daniel Chirom, María del Carmen Colombo; Rodolfo Edwards; Juan García Gayo; Juan Gelman; Hugo Gola; Rubén González; Andrea Guiu; Carlos Juárez Aldazábal; Hernán La Greca; Leonidas Lamborghini; Hugo Mujica; Delfina Muschietti; María Negroni; Aldo Luis Novelli; Hugo Padeletti; Fernando Sánchez Sorondo; Luis Tedesco; Laura Yasan; Edgardo Zuain. //

martes, 9 de diciembre de 2008

Artículo publicado en RADAR sobre la antología argentino-libanesa compilada por Edgardo Zuain


Domingo, 7 de Diciembre de 2008
Cercano Oriente
Un recorrido filosófico signado por el vértigo de la intensidad. Una antología poética acerca el Líbano a la Argentina



En este caso, hay que reconocer que le debemos mucho a Internet”, dijo el poeta Edgardo Zuain en la Embajada del Líbano durante la presentación de Poéticas al encuentro (Tantalia), la antología de poesía argentino-libanesa que dirigió y ahora acaba de publicarse.


Es que la idea de este libro, que seleccionó treinta autores argentinos y treinta libaneses, surgió a partir del encuentro on-line entre Zuain y su pariente lejana Sabah Zouein, también poeta, traductora y periodista cultural del Líbano. Además de constituir un interesante muestrario de estéticas y generaciones argentinas diversas entre los poetas seleccionados hay consagrados como Juan Gelman y Hugo Padeletti, pero también otros menos difundidos como Rubén González y la Florencia Abbate poeta –(quien también colaboró con la compilación)–, este libro tiene otro valor fundamental ya que permite conocer un poco la obra de excelentes poetas del Líbano a los que prácticamente no había forma de acceder.

“Nos ha parecido que un libro de estas características es apropiado para contribuir a que países como Argentina y Líbano, que tienen en común importantes vínculos inmigratorios, puedan redescubrirse y reencontrarse a través de las experiencias artísticas o culturales. Creo que logramos, a pesar de las limitaciones cuantitativas, brindar con bastante amplitud un panorama estético, generacional y geográfico de la poesía argentina”, explicó Zuain.

domingo, 7 de diciembre de 2008


Algunos apuntes a propósito de la poesía de Aldo Luis Novelli
En su libro “Desierto”

Por Lucía Orellana Cofre
































A Partir Del Epigrafe

La poesía de Aldo se encuentra en el centro del desierto y los poemas son los caminos que cruzan este desierto para llegar a ese corazón, santuario, que se llama POESÍA.

En el libro Desierto el YO LÍRICO, al igual que los héroes de las sagas. Se enfrenta a obstáculos que presenta el desierto; esos dragones (quizá el mítico matuasto de los patagones),”Hoy me levanté decidido / a matar al inmenso dragón” : o esas cigüeñas mecánicas, imagen que se asocia con máquinas extractoras de petróleo. El héroe bien armado, no logra dar muerte a los guardianes del desierto.

Aparecen las almas de los amigos en este desierto de Novelli, “Algunos / se camuflaron en el tiempo / con la roja arcilla de las bardas”.

El desierto tiene nombre propio: “ palabra”, como decir desierto de Atacama: ”De los grandes desiertos del mundo / la palabra es el más poblado”/.



En El Bar

En la poesía de Aldo, el bar, es como un lugar de tránsito, de reposo frente al mundo: “Un hombre entra al bar/ se sienta/ sabe que el mundo está destruido”.

“El hombre sentado a la mesa de madera/ saca su libreta/ se olvida del bar, de los restos del mundo/ se olvida del tiempo/ y escribe” ( poema VIII ).



El Último Viaje


A partir del epígrafe:

En el epígrafe se plantea el tema de la fe:


También hay una referencia a la resurrección de la carne a partir de la imagen del círculo: “ Ese día en que los buenos resucitarán como / seres esféricos/ y rodando de felicidad entrarán al cielo”

La fe como salvación frente al viaje del héroe que se enfrenta a un destino o un viaje frente al cuál ya ha sido vencido.

El tema del viaje hacia el mar:”El viaje fue una loca danza / entre los quiméricos animales del cielo / y las escurridizas liebres patagónicas”.

El yo lírico aflora frente al mar: “y un impulso atávico / transformó mi cuerpo / en una estatua de sal”. La hija de Lot se giró para ver que sucedía con Sodoma y Gomorra pese a que Lot le había advertido que no lo hiciera.
( Antiguo Testamento).

Se menciona a los hermanos mayores en las artes plásticas y en la poesía:
A Dalí y a César Vallejo.

En el poema IX el poeta se distancia frente a si mismo: “El hombre termina el último texto”… El poeta dibuja y escribe el nombre de una mujer: Analía
“e inmediatamente sabe que nunca la conocerá”.



En Los Bordes De La Ciudad


En esta última parte del libro se ubica al YO lírico en el borde de la ciudad, en su límite, en el extra muro: “En los bordes de la urbe / al margen de los intelectuales”

Se describe a la ciudad en tonos de luz y sombra mientras cae la lluvia, el agua, ¿ quizás la purificación ¿

Se rememora el borde del desierto: “Hay una música triste que /silva al viento / y trae sonidos cercanos”.

Y se remata: “y el desierto ya es una lejana ilusión / en los remolinos de la infancia”



Final


En el libro DESIERTO, se plantea de algún modo el tema del viaje de Ulises en su regreso a Itaca.

En nuestro tiempo, los viajes a los cuales eran proclives los poetas beatniks.

O el viaje en moto del Ché Guevara.

Para los ochentenos, el tema del viaje de los hippies como mochileros, todos tras los sueños, la ilusión, la revolución.

Para enfrentar el desierto, circular y o salir de él, el poeta recurre a la fe, a lo religioso pero fracasa.

La imagen de la mujer se asocia de algún modo a la imagen del DESIERTO: nunca lo o la conoce.


Lucía Orellana Cofré

Poeta /Valdivia /Chile

sábado, 6 de diciembre de 2008


Poemas bilingues de Lucía Orellana Cofré


Poema I (en mapudungun)

Inche lelin lleupe tufai mi
Rangín tufa chileufu
Quil lle piain tañi piuque
Eimi lleuple tufa
Tami furi le lin inché
Petu no adquintu tamiñé
Kpali inché uiñoi uiñoi
Cheman eimi futa coyan
Quil lle tu faché rayen kimmola
Chem antú uiñoi tami calel coyam


Poema I (en español)

Yo miro como tú estás al frente mío
Al medio está el río y al frente estás tú
Y está llorando mi corazón
Y tú todavía estás al frente
Yo miro tu espalda
Y todavía no veo tus ojos
Quiero darte vueltas y vueltas
¡ que pasa gran Roble ¡
todavía llora esta flor
y no sé cuándo
que día esta flor va a rodear
el cuerpo del Roble.




Poema II (en mapudungun)

Tu fachi antú amuli inaleufu meu
Tritran amuli
Atri fuchá le leufu
Nutran tañi piuque
Cheu cheu amuli quimnolu
Suguin ta piuque
Atri ta leufu
Quiñe pichi sugun fuchá leufu
Purrá palepatui fotun
Amuli ina antumeo
Leftuñe
Allelen ñi piuque
Trepeñé ginñi piuque
Trepeque in ñi calal
Feulá tu faemi
Feulá que cheu amulí mi piuque
Amuli huentevincul iná antu meu
Raini huincul tu fa
Cara gnin piuque.



Poema II (en español)

Este día voy donde nace el Sol
Desnudo
Está frío el río
Yo le converso a mi corazón
Pa’donde vamos que yo no sé
Que hable el corazón
Que frío está el río
El río contesta poco
El río pide que suba por el
Que vaya donde nace el sol
Que se apure
¡ ayúdame mi corazón ¡
¡ despierta corazón ¡
despierta junto a mi cuerpo
donde estas tú ahora
pa´donde vamos juntos corazón?
Vamos arriba de la cordillera
A donde nace el sol
Está en el centro de la cordillera
Está en la mitad de tu Corazón.


/Lucía Orellana Cofré /Valdivia /Chile.-